Dummy Award

En Leve, Martín Estol reivindica un espacio para la fantasía. En oposición a una lectura convencional de la biografía familiar, textos e imágenes se aúnan en este relato para indagar y rendir homenaje a la figura de un protagonista —el padre del autor— con la capacidad de neutralizar la fuerza de la gravedad. Este libro expone así la vulnerabilidad de la memoria y el cuerpo y, por lo tanto, de la condición humana, bajo el enfoque abierto, fluido e inestable de la verosimilitud a la vez que pone de manifiesto el poder de la fotografía para generar universos.

Martín Estol utiliza la imagen para indagar procesos de transformación. Aquellos episodios personales o sociales que implican un antes y un después. Llega al libro buscando un dispositivo material ordenador de ideas y voces. Expone y publica sus proyectos entendiendo que son oportunidades de experimentación y que el proceso es único y continuo. Se formó con Filiberto Mugnani y Adriana Lestido. Ha publicado sus trabajos con los sellos La Luminosa y Ediciones Larivière. Es cofundador de las plataformas educativas CAMPO y Proyecto Imaginario. Su proyecto Leve resultó ganador del Fiebre Dummy Award (2021).

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28 €
ISBN 978-84-09-42998-1
Dalpine / Fiebre Photobook, 2022
Fotografías y textos: Martín Estol
Edición: Fosi Vegue y Martín Estol
Diseño: Jaime Narváez
Preimpresión: La Troupe
Impresión: Artes Gráficas Palermo
Flexbinder con cubierta de polipropileno
17 x 23 cm
Idioma: edición bilingüe castellano/inglés
Primera edición de 500 ejemplares

En 2019 la fotógrafa Blanca Munt participó en un chat vecinal creado para vigilar su barrio y alertar de posibles robos en domicilios o cualquier suceso sospechoso. Lo que en un principio se presenta como una herramienta eficaz entre los vecinos pronto se convierte en fuente de conjeturas, suspicacias y paranoia. La aparentemente tranquila convivencia vecinal de un barrio de luminosas calles y estandarizadas viviendas hace aguas no solo por la existencia real de estos robos, sino también por la disgregación absoluta de la idea de comunidad cuando lo que está en juego es la seguridad individual: ya no solo serán sospechosos por su aspecto o actitud quienes sean avistados en las inmediaciones, sino todo vecino que no cumpla con fidelidad el cometido del grupo.

Con un diseño limpio y sobrio que recuerda al folleto de buzoneo de una empresa inmobiliaria o de seguridad, las desapasionadas imágenes de Alerta Mira-sol se van entrelazando con aquellas de un discurso más encendido que se forman mentalmente a medida que vamos conociendo los interesados puntos de vista de cada uno de los protagonistas de este paisaje —vecinos, sospechosos, policía, administradores locales— y que apelan de lleno a nuestros propios miedos y contradicciones. En sus propias palabras, Blanca Munt propone en Alerta Mira-sol una “reflexión acerca de la tensión entre el privilegio de vivir en un lugar apacible y la constante sensación de la amenaza latente como parte de la actual cultura del miedo”.

Blanca Munt (Barcelona, 1997) considera que la mejor manera de transmitir su capacidad de crear y contar historias es a través de la fusión de la fotografía, el diseño y el vídeo. Está interesada en temas de vivienda, arquitectura, periferia, paisaje, retrato y sociedad e investiga sobre la cultura del miedo y la paranoia, la cual la ha llevado a realizar el proyecto “Alerta Mira-sol” (2020). El fotolibro del proyecto ha resultado ganador del Fiebre Photobook Dummy Award (2020). También ha expuesto su proyecto “Sòl i Sostre” (2021) en la séptima edición del festival Mirades de fotografía del Bajo Ampurdán. Ha trabajado como asistente de la fotógrafa Tanit Plana, participando en el proyecto “Puber” expuesto en La Virreina (2020) y actualmente desempeña una labor de curaduría junto con Borja Ballbé en la plataforma digital “Panorama” publicando proyectos artísticos que aborden temas relacionados con el paisaje y el territorio.

Texto de Fosi Vegue

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15 €
ISBN 978-84-09-28239-5 (edición en catalán/castellano)
ISBN 978-84-09-28240-1 (edición en inglés)
Dalpine / Fiebre Photobook, 2021
Diseño: Blanca Munt + Rubén García-Castro (La Troupe)
Preimpresión: La Troupe
Impresión: Artes Gráficas Palermo
27 x 23 cm
64 páginas
Grapado a caballete y plegado
Primera edición de 300 ejemplares (edición en catalán/castellano) y 200 ejemplares (edición en inglés)

Like Stains of Red Dirt reúne una serie de momentos que dan cuenta de la experiencia de un lugar concreto. En este trabajo realizado después de vivir más de diez años en Johannesburgo, Sudáfrica, la mirada de Juan Orrantia se dirige hacia el interior. A través de la combinación de escenas espontáneas, intuitivas y otras construidas, el libro va desgranando momentos, gestos y objetos de su propia casa y de los alrededores. Su uso del color y de las sombras crea un lenguaje que nace de lo subjetivo, de la experiencia diaria y de la imaginación. 

En un país marcado de tantas maneras por el color, las fotografías nos invitan a pensar en la superficie tanto como forma seductora, como ilusión. Estas sugieren emociones e inquietudes, así como la presencia de corrientes históricas, políticas y representacionales subyacentes que atraviesan el contexto en el que se han tomado. 

Juan Orrantia realiza proyectos fotográficos que implican enfoques subjetivos sobre la percepción, la historia y la función representacional de la imagen. Para ello explora diferentes modos de interacción fotográfica con el color, la intervención y el formato libro. Orrantia ha recibido el Smithsonian Artist Fellowship y el Tierney Fellowship in Photography, y su trabajo se ha expuesto en lugares como el Centro de la Imagen de México, Lisbon Photobook Fair, Rencontres de Bamako, Khoj-New Delhi o New York Photo Festival, entre otros. Posee un postgrado en Fotografía por la Hartford Art School y un doctorado en antropología visual. Juan Orrantia nació y creció en Colombia y actualmente reside en Sudáfrica. La maqueta de Like Stains of Red Dirt fue ganadora del Fiebre Dummy Award 2019. 

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35 €
ISBN 978-84-09-19020-1
Dalpine/Fiebre Photobook, 2020
Diseño gráfico: Jaime Narváez
Preimpresión: La Troupe/Artes Gráficas Palermo
Impresión: Heptacromía por Artes Gráficas Palermo
Rústica con sobrecubierta de acetato
98 páginas
26,5 x 22 cm
Primera edición de 500 ejemplares

Reseña del libro en Collector Daily.
Entrevista a Juan en The British Journal of Photography.
Entrevista a Juan en Punto de Fuga Bogotá.
Nota sobre el trabajo en Fotoroom.
Nota sobre el libro en Graffica.

En APORIA, el fotógrafo Andrew Waits aborda el fenómeno del rápido crecimiento que están experimentando numerosos emplazamientos urbanos de todo el mundo. El deseo de explorar los mimbres de un entorno en constante cambio –y cómo este se manifiesta en nuestra psique– constituye la esencia de la obra. APORÍA supone la culminación de este esfuerzo, una narrativa onírica construida a partir del paisaje observado.

APORIA no pretende dar respuesta a cuestiones relativas a los males del desarrollo urbano. En lugar de ello, plantea una narrativa ficticia en un intento por reflejar la sensación de que algo falla. Existe un límite a lo que puede observarse en un entorno tan cargado de complejidad. En palabras de Waits: «En general, estamos desconectados de los mecanismos subyacentes al sistema en el que vivimos. APORÍA busca subrayar esa desconexión, esa lucha por el entendimiento y la conexión. Y, como resultado, quizá pueda ofrecernos un atisbo de aquello que subyace al sistema, del lugar en el que encuentra refugio la psique colectiva de una población».

Andrew Waits (n. 1983) es natural del noroeste de Estados Unidos. Estudió Ciencias Políticas y Comunicación en la Universidad de Washington y recientemente completó su Máster en Fotografía por la Universidad de Hartford. Su primer corpus, Boondock, analizó las distintas formas en las que la supervivencia determina la inestabilidad geográfica, la interconectividad y el concepto de hogar. Su nuevo libro, Aporía, aborda la rápida urbanización y cómo esta se manifiesta en el entorno físico y en la psicología latente de una población. La maqueta de Aporía fue galardonada con el Fiebre Dummy Award 2018. En la actualidad, Andrew Waits reside en Oakland, California.

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35 €
ISBN 978-84-09-06218-8 Dalpine/Fiebre Photobook, 2018 Diseño: Aaron Bloom
Preimpresión: La Troupe
Impreso por Artes Gráficas Palermo
Tapa dura con cromo en bajorrelieve
112 páginas
32 x 23,5 cm
Primera edición de 500 ejemplares

Entrevista con el autor en Punto de Fuga.
Entrevista con el autor en AmericanSuburbX.
Entrevista con el autor en Urbanautica.

“En 2011, mi esposo recibió una oferta para trabajar para Google en Zürich, Suiza. Ni él ni yo hablábamos alemán o habíamos vivido fuera de Rusia.

“Alquilamos un apartamento en el piso superior de la calle Zwinglistrasse,17, a veinte minutos a pie de la oficina de Google. Tenía un permiso de residencia limitado y no pude trabajar durante dos años. Así que me quedé en casa. Compramos cortinas, una mesa y algunos vasos. Conocimos a los nuevos colegas de mi marido, empleados de Google y sus esposas, esposas de Google “.

En A Google Wife, usando un lenguaje muy personal y empático lleno de detalles que solo aparecen después de una lectura en profundidad, la fotógrafa Olga Bushkova retrata su vida diaria y reflexiona sobre temas como el desarraigo y la adaptación a una nueva cultura, el papel de las grandes empresas en la conciliación del trabajo y la vida privada, o la revisión feminista del papel de la mujer en el contexto profesional.

Olga Bushkova (Rostov-on-Don, Rusia) estudió en la Universidad Estatal de Rostov y obtuvo una maestría en Matemática Aplicada y Programación. En 2011 se mudó a Zürich, Suiza. Desde 2013 trabaja profesionalmente en Suiza como fotógrafa. Ha desarrollado dos proyectos personales: “A Google Wife” y “Cómo traté de convencer a mi esposo de tener hijos”. En 2015, junto con su marido, produjo el documental Russian Tour. Su maqueta A Google Wife fue la ganadora del Fiebre Dummy Award 2017.

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38 €
ISBN 978-84-697-6911-9
Dalpine/Fiebre Photobook, 2017
Diseño: Olga Bushkova + Rubén García-Castro
Preimpresión: La Troupe
Impreso por Artes Gráficas Palermo
207 páginas
Cartoné
22,9 x 16,2 cm
Edición de 500 ejemplares 

​Libération
Colta
Ah magazine
Portraits of Unknown
Libération (2)
FK MagazineShortlisted for the Rencontres d’Arles Author Book Award

El Edén fue descrito en la narración bíblica como un lugar mágico y encantado, un jardín lujurioso donde nacía el primer hombre. Este, no pudiendo resistir a la tentación, probó el fruto del pecado y fue echado de aquel maravilloso y perfecto lugar.

Pasaron algunos milenios de cuando esta historia fue escrita, pero aún hoy parece que el hombre no ha curado esa antigua herida. Todavía hoy nos angustiamos y nos fatigamos en el intento de reconquistar las puertas del paraíso terrenal que hemos perdido.

Así, los sueños y las ambiciones del hombre común aparecen continuamente dirigidos hacia un ideal de bienestar y perfección, tan ambiguo como irrealizable. Deseamos un cuerpo perfecto. Un amor y una familia perfectos. Una casa y un jardín perfectamente cuidados. Pero cada intento de construir alrededor de nosotros nuestro pequeño paraíso personal está destinado a resolverse en una serie de inevitables caídas frente al grandioso y miserable curso de la vida.

Lo que queda, afuera de los jardines del Edén, es el mundo habitado por una realidad finita, irresuelta, a veces dolorosa. Las fotografías de edenrepresentan tal realidad: la única y la sola que nos es dada a conocer. Ellas nos invitan a descubrir el encanto detrás del defecto, la belleza detrás de la imperfección. Nos incitan a gozar eso que la vida nos ofrece y que muy a menudo se nos escapa, distraídos persiguiendo el anhelo de un idilio imaginado. Abandonamos así las ilusiones, las falsas esperanzas y lo inauténtico de la existencia y nos encontramos con la vida, por como es y como siempre será. Nadie sabe que todo está acá. 

Leonardo Tagliaferri 

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30 €
ISBN 978-84-608-9312-7
Fiebre, 2016
Diseño: Eloi Gimeno
Preimpresión: La Troupe
Rústica
80 páginas
33 x 21 cm

L’Oeil de la Photographie